Archi

Nella varietà delle forme d’arte e delle modalità espressive di ciascuna esiste un’area sperimentale che privilegia il rapporto sinestetico tra musica e pittura, tra note e colori, rapporto che si rivela fondamentale nella lettura dei lavori contenuti in questo volume. Nel mio impegno più recente sul doppio binario, artistico e musicale, si profilano combinazioni specifiche in cui il colore rosso è associato alla nota la, l’arancio al sì, il giallo al do, il verde al re, l’azzurro al mi, il blu / indaco al fa, il viola al sol, il bianco e il nero a pause musicali.
Lo studio approfondito della chitarra classica, iniziato all’età di otto anni, influisce quanto l’attività di pittore, che diventa dal 2001 professione e unica fonte di sostentamento economico.
Insieme alle due discipline descritte citerei, seppur con cautela, l’interesse per alcune filosofie olistiche orientali: lo Shiatsu, medicina tradizionale cinese, il feng shui, antica arte geomatica taoista cinese, il concetto di chakra nella tradizione religiosa indiana. Le tre filosofie, pur su piani diversi, affrontano la tematica dei colori, associandoli a parti del corpo umano e ad aspetti differenti della vita. Da ultimo ricordo la loro interpretazione espressa nel saggio Teoria dei Colori (1810) dello scrittore tedesco J.W. Goethe.
La combinazione trasversale di questi diversi apporti è condensata in forma istintiva, non scientifica, nella serie “Archi / Arches“, dove strumenti come violino, viola, violoncello e contrabbasso sono raccontati e ritratti in numerosi olii su tela e altrettanti disegni di studio e preparatori, realizzati con pastelli ad olio e matita su carta. Nei due gruppi di lavori la musica è tradotta in cromie mentre il ritmo e la timbrica sono trasferiti attraverso segno e stesura del colore, che, per quanto concerne gli olii, si esplica con pennellate evidenti, marcate e una tecnica spiccatamente materica.
La preparazione e la miscelazione, direttamente sulla superficie telata, di tutti i colori coinvolti e quindi di tutte le note musicali desiderate, porta alla definizione dei marroni, ocra, terra di Siena e terra bruciata che dominano e animano i lavori pittorici e si associano favorevolmente ai colori del legno verniciato degli strumenti ad arco. L’intensità esecutiva di un suono si esprime attraverso luminosità e saturazione della tonalità cromatica.
L’arte, tra le sue tante letture, si potrebbe definire come la migliore interpretazione personale della realtà percepita.
Con riferimento a tale approccio, non esaustivo peraltro, risulta sorprendente come la realtà oggettiva si sposi, nei lavori riprodotti in questo libro, all’interpretazione emozionale e quindi artistica della stessa.
In altre parole la filosofia dei colori come espressione musicale porta, nel caso di questi strumenti in legno, ad una azione pittorica perfettamente sovrapponibile al mondo fisico.