
Il Viaggio
Ho cominciato a dipingere navi nella primavera del 2022 dopo aver lavorato per un anno intero sul tema dell’acqua attraverso il racconto pittorico di barche: piccole barche veneziane e lagunari.
Le grandi navi, i bastimenti dell’emigrazione transoceanica della fine Ottocento e prima metà del Novecento mi hanno sempre attratto per quanto rappresentino: il viaggio, ma soprattutto il progetto di vita, con la speranza di un cambio radicale, il sogno di raggiungere una meta dove vivere bene, lavorare, far crescere la propria famiglia in serenità e darle la possibilità di fiorire. Una vita migliore è l’obiettivo, una nuova casa. Vi è la tristezza per chi e ciò che si lascia ma il desiderio di trovare terreno fertile per sé stessi e i propri cari è più forte di tutte le malinconie. Le grandi navi mi ricordano la statua della libertà, mi riportano all’Italia di un secolo fa disperatamente orientata a stare meglio, a non vivere di stenti, ma di possibilità. Le navi mi fanno pensare a mio nonno Angelo che parte da Venezia per l’Argentina con la speranza di lavorare e guadagnare per dare respiro alla sua famiglia, salvo poi tornarsene a casa due anni dopo più povero di prima.
Il sogno è però più forte della realtà a volte, più lucido.
Il sogno è sempre stato il mio motore e per certi versi spero di raggiungerlo e per altri no. So che un sogno resosi realtà è formidabile, ma ne richiama subito un altro, diverso e più lontano da raggiungere. Il sogno mi dice dove andare, non dove stare.
Tecnicamente i colori usati sono acquerelli per la stesura della nave, china o acrilico per la chiglia, colori ad olio per il mare e le scie. Una sorta di inversione di qualità dove l’acqua è corposa, materica, quasi scultorea, incisa come una realizzazione tridimensionale e le navi invece leggere, traslucide, trasparenti.
Le tinte nascono dal racconto del mio quotidiano: il caffè, le figlie, l’amore, le persone, il tango, lo yoga, la pittura, la chitarra.
La tela si arricchisce di musica. Per me i colori sono di per sé musica, ogni colore nasconde un suono, ogni pennellata un tocco sullo strumento della chitarra, ogni segno un ritmo, un movimento del corpo, una danza.
Il quadro potrebbe far vibrare per risonanza corde interiori e comunicare musicalmente un vissuto, un sogno o un mondo nuovo.
Le scie delle navi raccontano di incontri ed esperienze vissute, una persona blu che entra nel mio quotidiano, un evento che di giallo, verde o rosso mi colora. I segni e i solchi nell’acqua sono un modo per provare a scavare dentro di me, in profondità e far uscire in modo tangibile e materico ciò che ci trovo dentro. Le pennellate, i graffiti e le incisioni mi aiutano ad infiltrarmi e curiosare dietro la facciata delle persone che conosco. Tra le onde c’è la mia nave, cangiante, ogni giorno un po’ diversa, il mio vivere inquieto, pieno di domande, alla ricerca di punti di vista nuovi dai quali osservare la storia e il mondo.
Le navi hanno le onde dentro.
Come noi abbiamo il mare.
The travel
I started painting ships in the spring of 2022 after having worked for a whole year on the theme of water through the pictorial story of boats: small Venetian and lagoon boats.
Large ships, the transoceanic emigration vessels of the late 19th and first half of the 20th century have always attracted me for what they represent: the journey, but above all the life project, with the hope of a radical change, the dream of reaching a destination where to live well, work, raise one’s family in serenity and give it the opportunity to flourish. A better life is the goal, a new home. There is sadness for who and what one leaves but the desire to find fertile ground for oneself and one’s loved ones is stronger than all melancholy. Big ships remind me of the Statue of Liberty, they take me back to the Italy of a century ago, desperately oriented towards getting better, not living on hardship but on possibilities.
Ships make me think of my grandfather Angelo who leaves from Venice for Argentina with the aim of working and earning to give his family some breathing space, only to then return home two years later poorer than before.
However, the dream is sometimes stronger than reality, more lucid.
The dream has always been my engine, and in some ways I hope to achieve it and in others not. I know that a dream come true is formidable but it immediately calls for another, different and farther away. The dream tells me where to go, not where to stay.
Technically the colors used are watercolors for drawing up the ship, Indian ink or acrylic for the keel, oil colors for the sea and the wakes. A sort of inversion of quality where the water is full-bodied, material, almost sculptural, engraved as a three-dimensional creation, and the ships instead light, translucent, transparent.
Colors are born from the story of my daily life, coffee, daughters, love, people, tango, yoga, painting, guitar.
The canvas is enriched with music: for me colors are in themselves music, each color hides a sound, each brushstroke a touch on the guitar instrument, each sign a rhythm, a movement of the body, a dance.
The painting could make inner strings vibrate by resonance and musically communicate an experience, a dream or a new world.
The wakes of ships tell of encounters and experiences, a blue person who enters my daily life, an event that colors me yellow, green or red. Signs and furrows in the water are a way of trying to dig deep inside me and bring out what I find inside in a tangible and material way. The brushstrokes, graffiti and etchings help me to infiltrate and snoop behind the facade of the people I know. Among the waves is my ship, iridescent, a little different every day, my restless life, full of questions, in search of new points of view from which to observe history and the world.
Ships have waves inside.
As we have the sea.